À l’occasion du premier Camp de musique pour jeunes autochtones organisé à Saskatoon, des participants de 11 à 18 ans sont montés sur scène pour jouer des morceaux composés sur des instruments découverts quelques jours plus tôt.

Parmi les participants, Pierre Beck a découvert un instrument qui l’a particulièrement marqué : la batterie. Aujourd'hui, le jeune homme ne jure plus que par le rythme.

C'est le cœur battant de la musique, et j'adore la batterie parce que j'ai l'impression que c'est une véritable passion, a-t-il affirmé.

Maintenant, je me sens tout à fait épanoui derrière la batterie… Je veux faire des roulements de cymbales et jouer lors de grands événements.

Comme lui, plusieurs dizaines de jeunes de 11 à 18 ans ont convergé vers le centre pour jeunes White Buffalo afin de participer au Camp de musique pour jeunes autochtones de Saskatoon (Saskatoon Indigenous Youth Music Camp).

La cohorte de jeunes musiciens de 11 à 18 ans et l'équipe du programme CAMP réunis à Saskatoon à l'issue de leur semaine d'initiation musicale.

Photo : Radio-Canada / Maeve Ellis

Développer le leadership par la création

Pour l'animateur du camp, LJ Tyson, les retombées de cette immersion dépassent largement la simple maîtrise des notes.

Tous les élèves qui ont pris part à cette initiative en ont tiré quelque chose, que ce soit la composition de chansons, l'apprentissage d'un nouvel instrument ou simplement de nouvelles amitiés, a-t-il souligné.

L'organisme sans but lucratif Community Arts Mentorship Program (CAMP), à l'origine du projet, offrait jusqu'ici ses ateliers dans des collectivités isolées du nord de la province, notamment à La Ronge, Buffalo Narrows et Pinehouse. Cette première édition en milieu urbain répondait à un besoin bien réel.

Les jeunes en ont tout autant besoin. La jeunesse du nord de la Saskatchewan a besoin d'éducation musicale, mais celle du sud et d'ici, à Saskatoon, en a tout autant besoin.

La fierté du spectacle devant les proches

Pour la chanteuse en herbe Tatum Heathen, le spectacle final devant les familles constituait le point culminant de l'aventure.

Je peux me faire des amis et j'apprends à chanter […] Je suis heureuse parce que nous allons présenter à nos parents la nouvelle chanson que nous avons créée, a-t-elle mentionné.

Selon Eliza Doyle, directrice générale de CAMP, cette démarche favorise l'émancipation personnelle des participants.

Les parents et les tuteurs ont l'occasion de voir leurs jeunes briller de mille feux, a-t-elle soutenu. Cela contribue grandement à développer leur confiance en eux, leurs compétences de leadership et la fierté d'avoir accompli quelque chose d'extraordinaire.

Mme Doyle a toutefois précisé que l'ancrage dans une grande ville comporte ses propres défis : si Saskatoon offre un bassin d'artistes locaux plus large à former comme instructeurs, tisser des liens de confiance avec les participants y demande une attention différente de celle des petites localités où tout le monde se connaît.

Le camp a pu voir le jour grâce au soutien financier du Fonds Gord Downie et Chanie Wenjack ainsi que du fonds d'éducation musicale Cherry Tree House.

Avec les informations de Maeve Ellis